Avec cet album ambitieux, le Duo Palissandre signe l’enregistrement intégral des œuvres pour deux guitares du compositeur bulgare Atanas Ourkouzounov, figure majeure de la création contemporaine pour guitare. Interprètes passionnés de son univers depuis plus de 25 ans, Vanessa Dartier et Yann Dufresne livrent ici une lecture sensible et incarnée d’un répertoire aux sonorités profondément enracinées dans les traditions des Balkans, tout en explorant les ressources les plus modernes de la guitare.
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Ce qu’en dit la critique:
Duo Palissandre : Ourkouzounov : Intégrale des duos pour guitare
Le duo Vanessa Dartier et Yann Dufresne se concentre souvent sur la musique française, mais ils s'attaquent ici à une collection complète de duos par Atanas Ourkouzounov. À travers une production incroyablement prolifique (il semble créer constamment de la nouvelle musique avec la guitare au centre) et de vastes tournées, il a créé un univers unique au sein de la musique pour guitare contemporaine. Élevé à Sofia, en Bulgarie, il est venu à Paris pour étudier il y a plus de trente ans et n'est jamais reparti. Il est lui-même un guitariste très accompli, et son écriture repousse constamment les limites de l'instrument.
Des éléments de la musique traditionnelle bulgare se trouvent souvent en dessous ou forment une partie intégrante de la composition (peut-être de manière la plus notable sur cet album dans l'intro et l'outro de Trois bulgaresques). Cela s'exprime par des compositions rythmiquement complexes avec des rebondissements imprévisibles, des signatures rythmiques impaires et des accents imprévisibles qui secouent et tirent, laissant l'auditeur se balancer instinctivement au rythme des feux d'artifice animés (tout en se demandant constamment où est passé le temps fort...). Cependant, il ne s'agit certainement pas d'un exercice ethnomusicologique orthodoxe ; la portée est bien plus large, car Ourkouzounov est également profondément enraciné dans le modernisme. Les harmonies sont généreusement parsemées de dissonances tranchantes et de clusters denses. De cette texture émergent des mélodies qui sonnent clairement d'Europe de l'Est mais se déplacent librement dans toutes les directions, faisant un usage désinhibé du spectre chromatique complet (et occasionnellement de quarts de ton). Diverses techniques étendues sont employées, résultant en une riche palette de timbres et de sensations.
Par moments, la musique possède une profondeur atmosphérique, et j'oublie occasionnellement que j'écoute deux guitares ; cela devient de la musique pure — un paysage de couleurs changeant constamment, parfois claires et distinctes, d'autres fois denses et brumeuses. Le duo joue magnifiquement ; leur interaction dynamique est de premier plan, présentant un phrasé exquis, une vitalité rythmique et une attention sans compromis aux nuances larges comme aux détails subtils. Les guitares sonnent fantastiquement, combinant profondeur et netteté, et la production audio est excellente.
Le programme se compose de plusieurs suites et de quelques œuvres indépendantes. Certaines pistes semblent légèrement plus accessibles, comme Reflet IV, qui, bien qu'offrant une certaine résistance musicale, possède un "potentiel de succès" fougueux. Le flux du final Kaleidoscores, dédié à Keith Jarrett et fermement ancré en sol majeur, est aérien et délicieux. D'un autre côté, les quatre mouvements de Figures de style — avec une densité dans la conduite des voix, des tons étirés, l'utilisation fréquente d'harmoniques et un idiome sonore rappelant György Ligeti — ne conviennent guère comme musique de fond (si jamais quelqu'un avait cette idée douteuse). Mais entrer dans ce monde avec curiosité et un esprit ouvert est richement gratifiant. C'est une musique pour l'auditeur curieux, ouvert aux nouvelles impressions et intéressé par la myriade de sons qui peuvent être tirés de l'instrument par un compositeur inépuisablement inspiré et deux guitaristes virtuoses. Allez voir ça !
Ange Turell - Gitarr och Luta (revue suédoise)
