Avant-propos
par David Starobin
« Il est exaltant de vivre à une époque d'éveil de la conscience », écrivait la poétesse Adrienne Rich. L'éveil de la conscience de la guitare classique au vingtième siècle a eu l'heureux résultat de stimuler une explosion de nouveau répertoire pour cet instrument. Les bases de données contemporaines recensent des milliers de pièces récentes écrites pour la guitare, incluant des contributions de personnalités telles que Manuel de Falla, Toru Takemitsu, Leo Brouwer, Benjamin Britten, Heitor Villa-Lobos, Frank Martin, Alberto Ginastera, Elliott Carter, Manuel Maria Ponce, Sir William Walton, Hans Werner Henze et Luciano Berio.
Dans leur ambitieux Guitar Repertoire Volume 2 - Martin to Brouwer, Bryan Johanson et Jesse McCann ont judicieusement choisi une musique qui offre une vue panoramique des styles compositionnels contemporains et du jeu de guitare. Dans l'avant-propos du Volume 1, William Kanengiser demande : « Qu'est-ce qui manque typiquement à l'étude du répertoire de la guitare classique ? » et répond sagement : « Le contexte. Le contexte historique, politique, biographique, analytique et de pratique d'interprétation, pour encadrer et approfondir la compréhension musicale. » Dans le Volume 2, les auteurs nous offrent tout cela et plus encore.
Nous apprenons que les Quatres Pièces Brèves de Frank Martin ont disparu de la conscience générale parce que Segovia les a rejetées, et dans le chapitre suivant, nous lisons le récit du premier morceau « commandé » avec succès par Segovia. Le chapitre consacré à Castelnuovo-Tedesco présente une analyse formelle pertinente et comprend des discussions détaillées sur les manuscrits et publications disponibles, tout comme le font tous les chapitres suivants de cet ouvrage inestimable.
Dans cette série, les auteurs ont fourni au lecteur un « guide de l'intérieur » du jeu de guitare – un ajout important aux bibliothèques des musiciens professionnels et amateurs. Les professeurs, eux aussi, chériront ce livre, à la fois comme une source d'information précieuse et pour sa richesse en sagesse pédagogique. Ces connaissances sont généreusement partagées dans un langage clair, accompagnées de douzaines d'exemples musicaux utiles.
Il est désormais clair qu'un avenir musical brillant est assuré pour notre « instrument de rue » autrefois décrié. Ces pages témoignent de la construction continue d'un grand édifice – un corpus musical qui embrasse les styles, les nationalités et les diverses linguistiques tonales qui ont façonné le paysage musical du siècle dernier. Musiciens, auditeurs et amoureux de cet instrument des plus personnels et intimes : il est temps de se régaler!
