Chiquinha Gonzaga demeure une pionnière monumentale de la musique brésilienne. Née en 1847 à Rio de Janeiro, elle s’est imposée dans une société où l’idée même d’une femme compositrice ou cheffe d’orchestre était presque impensable. Pianiste, compositrice et première femme à diriger un orchestre au Brésil, elle a brisé d’innombrables barrières. Son importance réside non seulement dans le fait d’avoir été la première, mais aussi dans celui d’avoir contribué à forger les fondements mêmes de la musique urbaine brésilienne : choros, lundus, modinhas, sérénades, et même les premières marches carnavalesques.
Je me permettrai une réflexion personnelle : bien que son instrument ait été le piano, on pourrait soutenir que la guitare aurait constitué une voix encore plus naturelle pour son idiome expressif et profondément brésilien. Les sérénades, modinhas et lundus semblent trouver sur la guitare un véhicule plus intime et direct que sur le piano — et je le crois profondément.
Aujourd’hui, avec le guitariste brésilien talentueux Octávio Deluchi qui prépare la publication de ses douze arrangements de la musique de Chiquinha chez l’éditeur canadien Les Productions d’Oz, nous assistons à un magnifique acte de réinterprétation. Ses arrangements respectent les mélodies originales, tout en les adaptant harmonieusement au langage de la guitare ; ils sont à la fois fidèles et dignes de l’héritage pionnier de Chiquinha Gonzaga.
Sérgio Assad
Depuis de nombreuses années, je suis les remarquables accomplissements d’Octávio Deluchi en tant qu’interprète, pédagogue et ambassadeur de la musique de guitare brésilienne à l’étranger. L’ampleur de son travail est remarquable, couvrant aussi bien les compositeurs du passé que ceux de son temps. Parmi les nombreux projets auxquels il participe actuellement, je considère la publication de ses arrangements pour guitare de la musique de la compositrice et pionnière brésilienne Chiquinha Gonzaga comme le plus ambitieux. Ce n’est que récemment que l’héritage de Chiquinha Gonzaga a commencé à être reconnu ; bien qu’un nombre croissant de publications sur sa vie et son œuvre voie enfin le jour, beaucoup reste à faire, notamment en ce qui concerne la disponibilité de son catalogue musical.
Les arrangements soigneusement choisis d’Octávio mettent en lumière la variété de la production de Gonzaga, confirmant qu’elle se trouvait à l’avant-garde du développement de la musique populaire brésilienne au tournant du siècle. Une autre qualité majeure de cette collection réside dans le caractère profondément idiomatique des arrangements pour la guitare. Les éléments essentiels de l’écriture pianistique originale ont été préservés, offrant un mélange unique de rythmes syncopés et d’une grande inventivité mélodique.
Ces arrangements sont parfaitement adaptés à la scène de concert. Je suis convaincu qu’une fois que les guitaristes prendront conscience de leur valeur artistique et de leur importance historique, il ne sera qu’une question de temps avant que ces pièces magnifiques n’entrent dans le répertoire de la guitare.
João Luiz Rezende
Le chemin est ouvert pour la musique des compositrices pour guitare ! À travers les années, les récits, et les transformations sociales et politiques, la guitare a toujours su se réinventer. Instrument né au croisement de pratiques culturelles diverses, elle ne peut renier la multiplicité de ses expressions, de ses genres, de ses messages, de ses couleurs et de ses manifestations. Tout au long de son histoire, différentes figures, accompagnées de leurs communautés, ont continué d’ouvrir de nouvelles voies pour les six cordes. L’une d’elles fut Chiquinha Gonzaga, et cela ne s’est pas fait sans lutte ni résistance.
Elle fut l’une parmi tant d’autres femmes ayant défié le patriarcat, affrontant la violence et les préjugés d’une société qui tente encore de nous faire croire que nous, les femmes, ne sommes pas des compositrices pour la guitare. Pourtant, nous, les femmes dans les arts et dans la musique, avons toujours œuvré pour ouvrir le passage.
Mlle Bocquet, au XVIIe siècle, écrivit des préludes dans dix-sept tonalités ; Catharina Pratten, deux cents ans plus tard, publia des méthodes de guitare, portait le pantalon et utilisait un repose-pied pour jouer avec plus de confort et de conscience pédagogique ; Chiquinha Gonzaga, au XIXe siècle, transcenda les structures coloniales, façonnant la musique brésilienne tout en affrontant l’oppression de genre et l’exploitation des artistes ; Rosinha de Valença, au XXe siècle, composa, produisit, arrangea et interpréta la guitare dans toutes ses dimensions ; et Mayara Amaral, au XXIe siècle, incarna la virtuosité à travers son interprétation, sa recherche et son enseignement du répertoire des compositrices pour guitare classique et populaire.
Il est essentiel de les reconnaître et de leur rendre hommage, car elles ont collectivement façonné les pratiques créatives de la guitare.
Parmi ses nombreuses dimensions, la guitare peut être un instrument soliste, mais elle n’a jamais été — et ne sera jamais — seule. Si nous la connaissons aujourd’hui, que nous l’entendons dans les salles de concert, sur les plateformes d’écoute et au sein des communautés, c’est grâce à un travail collectif continu. Il en va de même à présent, alors que nous sommes témoins de ce projet historique d’Octávio Deluchi.
Reconnaître que la guitare a raconté les histoires de l’humanité à travers le temps nous rappelle que jouer, c’est bien plus qu’une question de technique : c’est appartenir à une tradition artistique vivante, sensible et en constante évolution. Chacun·e de nous, avec nos identités de genre, porte ces héritages et les fait avancer.
Ainsi, ce livre devient une étape historique dans la pratique de la guitare et dans ses multiples expressions brésiliennes. Ces manifestations se reflètent dans chaque récit et dans chaque scène musicale de Chiquinha, à travers le travail créatif d’Octávio — un guitariste qui refuse de séparer l’art de la vie et qui constitue une référence pour moi, comme pour la guitare elle-même.
Merci infiniment, Octávio.
Thaís Nascimento
Chiquinha Gonzaga a joué un rôle majeur dans la construction de l’identité culturelle brésilienne, non seulement par son originalité artistique, mais aussi en tant que militante pour des causes sociales. Bien qu’elle n’ait pas composé d’œuvres originales pour guitare solo, sa musique a établi très tôt un lien avec l’instrument – notamment lorsque la première dame du Brésil, Nair de Teffé, interpréta en 1914 au palais présidentiel une transcription pour guitare du célèbre Corta-Jaca.
Faisant le pont entre passé et présent, les superbes arrangements d’Octávio Deluchi rendent hommage à l’héritage des pionniers de la guitare brésilienne, enrichissant le répertoire d’œuvres profondément enracinées dans la mémoire musicale du Brésil.
Luciano Lima
J’ai suivi de près le processus créatif derrière les nouveaux arrangements pour guitare des œuvres de Chiquinha Gonzaga, conçus par Octávio Deluchi, et j’en ai été profondément impressionné pour plusieurs raisons. La première tient à leur caractère pionnier : une artiste de la stature de Gonzaga, et de son importance narrative, musicale et sociale, méritait depuis longtemps une plus grande attention. La seconde réside dans la confluence heureuse des personnes impliquées : des âmes aussi passionnées que celle de Deluchi sont précisément celles qu’exigent des projets demandant une telle profondeur d’engagement et de responsabilité.
Mais au-delà de leur pertinence historique, le fait de rassembler et de rendre ces arrangements disponibles en une seule collection offre aux guitaristes des versions des œuvres de Gonzaga dont les solutions musicales ont été pensées pour répondre aux exigences propres à l’instrument, tout en préservant la fidélité de son écriture et de son essence stylistique.
Si, peut-être, la faible présence du répertoire de Gonzaga dans le monde de la guitare s’explique par la difficulté de traduire son style et son langage sur l’instrument, je puis affirmer avec confiance que les nouveaux arrangements d’Octávio Deluchi ont relevé ce défi avec brio.
Nicolas Porto Silva
