Rechordatio est à la fois un acte de mémoire et un geste de gratitude. L'œuvre est née de deux relations musicales qui ont été profondément marquantes pour moi : mes rencontres avec le compositeur italien Angelo Gilardino et mon admiration de longue date pour le guitariste sarde Cristiano Porqueddu.
J'ai rencontré les deux artistes pour la première fois en 2009, lors du festival d'été de la Guitar Foundation of America à Ithaca, dans l'État de New York, où Gilardino a été intronisé au Hall of Fame. J'avais fait le voyage spécifiquement pour le rencontrer, pleinement conscient de son importance en tant que figure centrale de la composition moderne pour guitare. Lors de ce même festival, j'ai entendu Porqueddu interpréter des pièces issues du vaste catalogue de Gilardino. Son jeu m'a immédiatement impressionné : une maîtrise extraordinaire de la couleur, du timbre et des nuances dynamiques, alliée à une clarté d'interprétation qui semblait révéler la vie intérieure de la musique.
Au cours des années qui ont suivi, j'ai correspondu avec Gilardino et j'ai eu la chance de lui rendre visite chez lui, à Verceil. Nos conversations tournaient autour de la composition. À l'époque, il travaillait sur ses Sette Preludi, et je me souviens l'avoir écouté me décrire son processus de création en détail.
Depuis lors, Porqueddu est devenu l'un des plus ardents défenseurs de la musique de Gilardino, tant au concert qu'au disque. Ses enregistrements — en particulier son interprétation historique des Studi di virtuosità e di trascendenza de Gilardino — ont fixé un niveau d'excellence exceptionnel. En concert, son jeu prend une dimension presque surnaturelle, où la précision et l'imagination se maintiennent dans un équilibre rare.
L'impulsion immédiate de Rechordatio est survenue après avoir entendu Porqueddu se produire au Carnegie Hall en octobre 2022. Ce concert, ainsi que les moments passés ensemble après coup, sont restés gravés dans ma mémoire. Le lendemain matin, j'ai commencé à esquisser cette pièce afin de réunir ces deux figures — le compositeur et l'interprète — au sein d'un même espace musical.
Au cœur de l'œuvre se trouve une idée simple mais génératrice : les notes La–Sol–Mi (A–G–E), dérivées du prénom d'Angelo et transposées ici en La♭–Sol–Mi. Cette cellule de trois notes fonctionne à la fois comme une graine harmonique et motivique. On l'entend d'abord sous forme d'accord dès la première mesure : l'« accord d'Angelo », qui revient tout au long de la pièce sous des formes variées, agissant presque comme un refrain. De cette manière, la musique rappelle continuellement son origine, à l'image de la mémoire elle-même qui revient, transformée mais persistante.
Le titre Rechordatio reflète cette idée de souvenir. Alors que recordatio (en latin : le souvenir, le rappel) en serait la forme conventionnelle, le « h » ajouté met en avant l'accord (chord), l'objet sonore à travers lequel la mémoire devient audible. La pièce devient ainsi non seulement un hommage commémoratif, mais un acte continu de remémoration par le son.
Plus largement, l'œuvre reflète mon dialogue avec le langage musical de Gilardino, en particulier son approche de la polyphonie. Son écriture repousse les possibilités expressives de la guitare grâce à des strates de lignes et de couleurs finement contrôlées, souvent façonnées par de subtils changements de cordes et de positions. Dans Rechordatio, ces concepts ne sont pas imités, mais absorbés et réimaginés.
Cette pièce est offerte en hommage à Gilardino, dont l'héritage continue de résonner, et à Porqueddu, dont le talent artistique veille à ce que cet héritage reste intensément vivant à travers le son.
— Thomas Schuttenhelm, mai 2026
