Turn to the Sea

Turn to the Sea a été écrit pour LAGQ en 2005 et était le morceau d’ouverture de notre enregistrement « Spin » sur Telarc. J’ai écrit le morceau avec une idée quelque peu expérimentale comme point de départ : et si cela commençait avec chaque guitariste tournant les chevilles d’une de ses cordes, puis explorant les possibilités créées par les nouveaux accords ? Ainsi, le morceau commence par un joueur accordant la 2e corde jusqu’à C, un autre la 1ère jusqu’à F, puis une 5e corde jusqu’à G, et enfin une 4e corde jusqu’à C, chacun exécutant une brève cadence pour tester sa nouvelle scordatura. Une mélodie d’inspiration celtique entre alors en scène, accompagnée de quelques accords richement exprimés offerts par les accords inhabituels. Au fur et à mesure que le morceau progresse, un ostinato de type passacaille sert de support à un solo de « basse » prolongé, ponctué de tapotements percussifs échangés d’avant en arrière par deux joueurs. Ces effets de tapotements étaient également un peu une expérience ; En amortissant les cordes sur le manche, le tapotement produit des notes du « mauvais côté » de la corde. C’est-à-dire qu’elles font résonner la note entre la frette et le sillet, plutôt qu’entre la frette et le chevalet. Au fur et à mesure que l’intensité augmente et que l’ambiance s’assombrit, les quatre guitares utilisent des pull-offs sur les cordes à vide, renforçant les clusters B-C et E-F. La mélodie d’ouverture revient de manière plus festive, et le morceau se termine avec les quatre guitaristes réaccordant les cordes à vide pour finir sur un accord majeur inattendu en la.

Le morceau est aussi une sorte de méditation sur la signature temporelle de 5/4, qui est ensuite divisée en plusieurs divisions (5/8-5/8, 3/4-3/4-2/4-2/4, etc.) La mélodie principale a un caractère qui rappelle un peu un « chant de marin », et le morceau dans son ensemble, avec sa section médiane orageuse, pourrait être vu comme un mini-portrait d’un voyage en mer. Malgré l’association ouvertement maritime du titre, celui-ci a également une double signification : la pièce commence, après tout, avec un guitariste « se tournant vers le C ».