FESTOU Philippe

Né en 1970, Philippe Festou a étudié la composition dans la classe de Régis Campo au CNRR de Marseille où il a obtenu un premier prix en 2009. 

Il a écrit à ce jour environ 150 œuvres orchestrales, de musique de chambre, vocales, opéras, oeuvres électroacoustiques et mixtes et a collaboré avec des ensembles et des solistes en France, en Allemagne, en Corée du sud, au Canada, en Italie, en Belgique, en Suisse ou en Irlande pour des concerts, des enregistrements ou des commandes.

 

Il entretient un rapport à l'improvisation comme cela a été le cas avec des musiciens de jazz et d'improvisation libre mais également des plasticiens avec lesquels il a ouvert des expériences performatives multiples et innovantes.

Multi-instrumentiste, son approche « physique » du son l’a mené à une recherche en tant qu’étudiant ou collaborateur dans les domaines des musiques concrètes, électronique et des langages singuliers avec Michel Chion, Pascal Gobin, Danièle Ors-Hagen ou encore Walter Thompson, intégrant ainsi plusieurs types d’écritures où la notion du geste, de l’oralité et la question graphique au sein d’écritures plus conventionnelles ont  une place à part entière.

En 2016,  le jury du Prix international pour l'écriture musicale non-conventionnelle à Lucca en Italie, lui décerne une mention spéciale pour son second quatuor à cordes "Intervalle" qui sera ensuite créé à Séoul par l'ensemble TIMF.

Menant une pratique et une réflexion pédagogique, il a élaboré les outils du jeu sunétique  et de la kairophonie (éditions Delatour) qui permettent de ressentir « une émancipation du temps musical » en donnant une importance particulière à la notion de « silence » et de « conscience de l’écoute ». Ces recherches ont été expérimentées dès 2015 dans l'opéra multimédia et spatialisé « Ti Quan » sur le toit de la cité radieuse (Le Corbusier) à Marseille, tandis que ces thématiques se déclinent dans les films documentaires qu’il réalise entre 2019 et 2024  (Places, Axis Mundi et Silenzio).

 

Directeur artistique de l’ensemble Yin Martigues-Marseille Métropole depuis 2004 et du festival international des musiques de création Vagues Sonores dans le sud de la France, il reçoit une commande de l'état en 2023 pour l'œuvre Omikuji qui pousse plus avant cette démarche en affirmant un "tout musical" englobant sans hiérarchie sons ambiants, sons instrumentaux, sons électroniques, sons concrets et improvisation.

Sa démarche de compositeur et de pédagogue inspirée par des approches philosophiques et poétiques reliant pensée occidentale et asiatique est axé plus particulièrement sur la triade « son/architecture/perceptions sensorielles ».

 

Titulaire du Diplôme d’État d’Enseignant en Création Musicale Contemporaine (musiques mixtes) et diplômé du centre international de musicothérapie (CIM) à Aix-en-Provence, compositeur durant 4 ans au MIM (laboratoire de musique et informatique de Marseille) rassemblant artistes créateurs et scientifiques, il a mené une recherche sur les unités sémiotiques temporelles intermédias.

Régulièrement sollicité pour différents jurys de composition (conservatoires et concours internationaux), workshops ainsi que pour des formations en thérapies sonores pour le personnel soignant en centres hospitaliers, il a été également impliqué dans le groupe de travail sur la Pédagogie et la Transmission lié au réseau national des musiques de création « Futurs Composés » à Paris.