Je considère le Concerto pour guitare n° 3 comme le « meilleur des deux mondes ». Je m’explique.
Mes deux premiers concertos, le Concerto pour guitare n° 1 et le Concerto pour guitare n° 2 (également publiés par Les Productions d’OZ), ne pourraient pas être plus différents l’un de l’autre.
Le n° 1 est (à mon avis) un « tour de force » de technique de guitare, d’une durée de près de 30 minutes et s’étalant sur quatre mouvements.
Le n° 2, en revanche, a été écrit pour un niveau intermédiaire de technique de guitare. Il est facile à jouer pour le soliste et est écrit dans une structure en deux mouvements, d’une durée d’environ 10 minutes.
Comment puis-je combiner les deux ? Comment puis-je écrire un concerto qui serait simple à jouer, tout en me permettant d’atteindre une pleine liberté artistique et expressive ?
Ma réponse est le Concerto n° 3. J’ai encore une fois opté pour une forme en deux mouvements, car c’est un concept relativement unique dans le monde des concertos pour guitare tout en ayant l’avantage d’être concis.
Inspirée du Concerto pour clarinette d’Aaron Copland, cette structure m’a permis d’explorer deux de mes personnages musicaux préférés : le premier mouvement adopte un style lyrique et néo-romantique, tandis que le second est une finale féroce et virtuose, agressive et résolument agressive.
