Éric Pénicaud (1952), compositeur, guitariste et improvisateur. Dès l’âge de 7 ans, issu d’une famille de culture (étroites relations avec Ricardo Viñes, Pablo Casals, Ravel, Fauré, et même le vieux Brahms…), il commence à étudier la guitare avec Narciso Yepes. Son évolution l’amène également vers le flamenco (avec Manolo Sanlucar), le jazz, puis vers les « musiques du monde ». Perfectionnement auprès de René Bartoli, puis de Leo Brouwer, Abel Carlevaro. Il commence par se produire en concerts classiques ou flamencos. Il improvise souvent avec des jazzmen, Larry Coryell, Jaco Pastorius, Barre Phillips… Puis cet éclectisme foisonnant lui permet ensuite un recentrage, sur la composition, pour laquelle il est guidé à ses débuts par son oncle Stéphane Caplain.

Son itinéraire musical est indissociable de l’art de vivre qu’il a choisi, loin des mondanités urbaines, près de la nature, et du grand large. Malgré cet éloignement, il obtient 10 Prix Internationaux de Composition – Martinique, Japon, Italie, Grèce. En 2016, the International Art Society lui décerne le titre suprême « Artist of the Year ». L’œuvre d’Éric Pénicaud est jouée – pour citer uniquement quelques guitaristes –, par Roberto Aussel, Tania Chagnot, Arnaud Dumond, Roland Dyens, Samuelito, le Quaternaglia Guitar Quartet, Gaëlle Solal, Shin-Ichi Fukuda, Marco Tamayo, Giulio Tampalini, Fabio Zanon. Elle est étudiée dans les Conservatoires et pour les Concours, ce qui amène Eric à y donner master-classes et conférences.

Une œuvre singulière, simultanément multicolore et unifiée, contemplative et charnelle, un langage reconnu et salué par de nombreux compositeurs (Brouwer, Campo, Dusapin, Escaich, Fénelon, Hersant, Ohana…), des guitaristes et pédagogues (J. Bream, A. Carlevaro, A. Ponce…), d’éminents ambassadeurs d’autres musiques qu’il a aussi longuement pratiquées (J. Pastorius, L. Coryell, J. Carmona, E. Gismonti…), et par beaucoup de grands instrumentistes classiques hors guitare.

Son travail vise à libérer la guitare des créneaux musicaux dont elle demeure souvent captive, ainsi qu’à assurer sa présence au cœur de la musique d’aujourd’hui et de demain. Il cherche également à favoriser son intégration en musique de chambre (il a écrit pour une trentaine d’autres instruments), et en musique orchestrale (Concerto) ou vocale. Ses œuvres sont gravées sur six CDs préfacés par L. Brouwer, L. Coryell, A. Dumond, A. Ponce. La critique française (Diapason, Le Monde de la Musique, Classica-Répertoire, Les Cahiers de la Guitare, Guitare Classique…) et internationale (Melómano, Espagne / Klassik Heute, Allemagne / Classical Guitar, U.K. / Gendai Guitar, Japon / Guitar Review, USA / Seicorde, Italie / mais aussi Australie, Pays-Bas, Suède, etc.) a réservé à ces disques un accueil très élogieux.

Invité dans de nombreux festivals, ainsi que dans les jurys des Concours Internationaux (René Bartoli, Carpentras, Alessandria, Antony...).

Il vit au bord de la Méditerranée (partagée plusieurs années avec un coin perdu du Nord Martinique, où vécut quelque temps Gauguin également…). Sa musique est jouée sur les cinq continents. Si l’on inclut les Productions d’OZ, Éric Pénicaud a déjà publié une soixantaine d’oeuvres chez plusieurs grands éditeurs (France, ainsi que Allemagne, Argentine, Biélorussie, Italie, Japon, etc.).