Cette formation est d'autant plus intéressante qu'elle permet de garder pour chaque instrument un ensemble de caractéristiques à la fois similaires dans la forme instrumentale (cordes pincées) et complémentaires dans la réalisation (mutuel enrichissement des timbres, des harmoniques...). La pièce d'Alain Bonnard joue sur la tendresse et la douceur des sonorités, I'ambiguité de leur rapport se développant autour de l'hésitation harmonique où le caractère de la mélodie impose en filigrane une modalité archaïsante. Priorité est mise sur l'économie de moyens, ce qui donne une impression générale de respiration et de flottement. C'est d'ailleurs à cette option que se rangent la plupart des oeuvres pour clavecin (/piano) et guitare, ce qui pourra à la longue laisser sur leur faim les interprètes en quête de programmes contrastés. Il est vrai que l'exercice est particulièrement périlleux...
(Frédéric Nicol, Les Cahiers de la Guitare)
